中新网云南新闻4月18日电 (陆希成 陈静 骆忠华)17日晚，云南艺术学院“茶音感官之旅”声景与纪录片工作坊分享会在昆明举行。此前，该校影视学院联合台湾师范大学近20名两岸师生，刚刚结束了一场为期12天、扎进哀牢山深处的跨学科田野实践。
4月6日至17日，工作坊在云南省普洱市镇沅彝族哈尼族拉祜族自治县哀牢山自然保护区缓冲区及周边村寨开展，实践教学涵盖田野录音与纪录片拍摄、现场研讨、专家指导及素材整理等环节。师生具身参与制茶全流程——上山采茶、晒青、揉捻、发酵，深入原始森林录制自然之声，举办茶与音乐雅集展演，并拍摄记录当地非物质文化遗产。
工作坊由云南艺术学院影视学院副教授、录音艺术系主任晋玮，云南艺术学院影视学院副教授、纪录片方向负责人汪洋联合策划统筹，台湾师范大学数位典藏中心技术研发员、民族音乐研究所研究员宋文胜担任指导教师。
“影像视听语言的核心不是技术，而是认识世界的思维方式。”汪洋介绍，互联网在人与真实世界间筑起一道墙，“空心病”成为当代青年中日益普遍的现象，感知力的钝化正是影视创作者面临的深层困境。身体感知训练因此成为云艺影视学院纪录片教学的特色课程，此次“茶音感官之旅”正是这一理念的集中实践——以制茶、品茶为载体，以身体为媒介，让学生与天地、自然重新建立连接。
活动期间，白天两岸师生一同在茶山劳作，夜晚在当地农家小院举办茶与音乐雅集。台师大学生演奏中阮、二胡、长笛等民族乐器，云艺学生架设话筒、调试录音设备，在茶香中记录乐器与自然的和鸣。录音不在专业音乐厅，风声、鸟鸣随时“闯入”，反而激发了两岸学生对声景创作的新思考。
云艺录音艺术专业学生马政泽说，与台湾同学合作交流后发现，翻茶的摩擦声、发酵中细微的气息变化，这些“非传统音乐素材”同样能对应音乐中的节奏与段落推进，“感觉声音艺术的边界变得更宽阔了。”
台师大二胡专业学生陈嘉伟收藏了许多版本的云南民歌《小河淌水》，却从未到过这首曲子的故乡。此次在茶山庭院演奏时，脑海中“月亮出来亮汪汪”的模糊想象化为眼前月光下的连绵群山。
“同一段旋律在不同时空、不同心境下奏响，会焕发不同的情感光彩。”陈嘉伟说，在《小河淌水》诞生地演奏，像是触摸到了音乐里流淌的乡愁。一旁记录拍摄的云艺学生吴金峪听罢，随即摘下一片树叶吹奏《月光下的凤尾竹》回应。吴金峪说，这是他第一次和台湾同学面对面交流，“无需言语，仅凭音乐就能感受到彼此的喜爱。”
“茶与音乐虽是两个体系，却能彼此滋养。”宋文胜说，在静谧的茶山中虫鸣、鸟叫、风声等最细微之声得以显现，人对声音异常敏锐，创作出的音乐才是“活”的。十余天的共同劳作与创作，让两岸青年在技艺切磋中打开思路，也在朝夕相处中结下友谊。
汪洋说，十余天的实践，在学生心里埋下了一颗用身体感知世界的种子。云艺携手台师大在哀牢山共建工作坊，靠的是缘分与共识，而两岸青年在大山深处因一首曲子、一壶茶结下的友谊，则是最意外也最珍贵的收获。
工作坊计划形成纪录片、声音景观展览、声音与纪实影像讲座、多形态声音产品等实践成果，探索茶业发展、声音记录、影像叙事与生态人文保护的深度融合。(完)
