中新网云南新闻7月15日电(罗婕)15日晚，民族史诗舞剧《阿诗玛》在云南省歌舞剧院正式公演，以全新的面貌和绚丽多彩的彝族各支系民间舞蹈，展现云南民族文化的特色，弘扬民族精神。

　　回顾创作历程 阿诗玛舞台“重生”

　　这部舞剧改编自国家级非物质文化遗产之一的彝族撒尼民间古老叙事长诗《阿诗玛》，通过歌舞的艺术形式，讲述勤劳勇敢的牧羊人阿黑与美丽、善良、淳朴的彝家姑娘阿诗玛相爱，却被头人的儿子阿支凭仗万贯家财，强取豪夺的故事。撒尼姑娘阿诗玛的艺术形象，表现出了彝族人民不畏强权敢斗争的坚强意志，歌颂了彝族人民勤劳勇敢、追求幸福生活的精神。

　　1990年，舞剧《阿诗玛》由时任云南省歌舞团团长徐演负责，张苛作艺术指导组成筹备组，深入民间考察学习。经过专家们的考证、讨论、创作后，形成了一个打破时空，摆脱陈述的崭新结构，舞剧《阿诗玛》逐渐成型。

　　1991年，由苏天祥，周培武，赵惠和，陶春形成的老中青结合的舞蹈编导组和由闵广森，万里，黄田组成舞美音乐创作组，以“情”为贯串始终的主线，围绕阿诗玛、阿黑、阿支的爱情故事进行编排创作。通过精彩的双人、三人舞段和群舞，从容、酣畅地展现绚丽多彩的彝族各支系的民间舞蹈。

　　舞剧演出后引起轰动，先后拿下中国文化部第三届文华大奖，中宣部“五个一工程奖”，全国舞剧比赛优秀剧目演出奖、优秀作曲奖等众多奖项，为当时民族舞剧创作和发展注入了新的活力。

　　主创再聚首 30年后重现经典

　　2020年，中国文化和旅游部办公厅印发《“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”工作方案》的通知，经云南省文化和旅游厅认真遴选推荐，大型民族舞剧《阿诗玛》于2020年10月入选“百年百部”传统精品复排计划。

　　云南文投集团旗下云南演艺股份有限公司(原云南省歌舞剧院)严格把关复排工作，积极重组原创作班子，组织广大文艺工作者组成强大的创作演出团队和创作演出团队。通过复看影像记录，到石林、宜良等地进行采风考察，不断精研和挖掘艺术理念，多次展开灵感和创意碰撞，将舞蹈编排、语汇提炼、演员舞台和主题背景设计等细节之处重新打磨，让经典舞剧《阿诗玛》在新世纪的年轮上绽放。

　　“30年后的今天，舞剧《阿诗玛》组织了原创作班子赵惠和、周培武、陶春、闵广森、万里等核心团队再次聚首，扛起了创作重任。”云南演艺股份有限公司董事长陶春表示，《阿诗玛》的复排不是简单的复制和粘贴，主创团队在原有剧目的基础结构上进行更深层次的创新和提升，坚持以人民为中心的创作导向，弘扬中国精神、凝聚中国力量，是一部具有中国精神、云南风格、民族特色的文艺精品。

　　首场公演惊艳登陆 舞台匠心层层涌现

　　7月15日，舞剧《阿诗玛》以全新的面貌在云南省歌舞剧院梦幻剧场正式公演，现场座无虚席。这部舞剧承载着无数云南人的回忆和文艺工作者的心血，重新回到大众的视野之中。

　　云南省歌舞剧院国家一级编导周培武介绍，舞剧《阿诗玛》沿用了原版无场次的板块式结构，使舞剧故事情节连绵有序，阿诗玛、阿黑、阿支的爱情矛盾和戏剧冲突则在黑、绿、灰、红、金、白、蓝等7个不同色彩的舞段里完成，详尽刻画出人物的内心世界。

　　舞剧的音乐以彝族民歌为主导，融入了多种富有民族特色的乐器音色，迅速将观众拉入民族艺术氛围当中。而舞剧的最大亮点莫过于大量运用群舞造景，在风格服饰和动作语汇的丰富变幻中，使其更具唯一性的形象特征和视觉享受。

　　“舞台的场景其实是云南石林彝族自治县的地域再现。”中国舞台美术家学会理事，云南省舞台美术学会常务副会长闵广森担任舞剧的舞美编导，他表示，这次舞台布景融入了石林景区的自然景观元素凤凰梳翅和莲花峰，最大程度增加了舞剧的临场感。

　　“云南是一个多民族聚居省份，复排后的《阿诗玛》由来自云南的26个民族的演员们共同演绎。舞剧站在弘扬民族文化的高度，以开放的精神继承、借鉴、创造出富有民族个性的舞剧新形式，把流行于云、贵、川的主要彝族民间舞全部融入舞剧中。”陶春说。

　　作为彝族参演此次舞剧的演员袁志平，是舞剧《阿诗玛》角色阿黑的扮演者之一，他在公演现场表达了自己的感受。“随着新时代的发展，艺术创造所提供给大众是更多元化、更丰富、更具刺激性的艺术表达形态。但是回归到阿诗玛这个剧目，原汁原味的彝族舞蹈让我深刻感受到其中民族文化的纯粹。”他说。

　　“这部舞剧过去取得的成功，让阿诗玛这个人物活在人们心中，也带来了民族舞剧发展的新动力。今天我们复排《阿诗玛》，更重要的是研究如何去创新、继承、发展，做到既融入创新的想法，又保持了原有的民族风格。”国家一级编导，原云南省舞蹈家协会副主席和省歌舞团副团长赵慧和提出，民族民间舞不能停留在原地，一定要扎根土壤，继承发展。

　　当天，舞剧《阿诗玛》的正式公演顺利举行，下一步，舞剧将参加2021年云南省优秀剧目展演，进一步促进和引导云南民族文艺的传承和发展。(完)